Gerenciamento de Comunicação / Curtas-metragens sociais na perspectiva da juventude pós-moderna.

Neste projeto, algumas das TICs foram abordadas numa tripla perspetiva de utilização: como objeto de estudo a partir do conhecimento, interpretação de códigos e estruturas de algumas linguagens audiovisuais, além da dramática; como recurso didático, por meio da amostra de material autêntico; e como uma linguagem para comunicar, fazendo produtos pedagógicos que consolidam o processo através da gestão de códigos, compreensão de mensagens, evidenciadas em suas propostas, conseguindo assim que os alunos fossem integrais, críticos, reflexivos, criativos e propositivos, fortalecendo sua competência midiática através das diferentes atividades propostas para a leitura, análise e compreensão de obras literárias universais.

Quem não se lembra de ter desenhado bonequinhos no final de várias folhas do caderno durante alguma aula e que contaram um conto? Sem saber, estávamos aplicando a primeira forma de animação cinematográfica que remonta ao século 19 chamada flipbook, é assim como folhas de diferentes tamanhos e cores, acompanhadas de imagens estáticas que foram dando forma aos traços da Ilíada escrita por Homero, a cada vez de forma mais clara e única, os alunos narraram aquela mágica história grega.

As meninas de diferentes turmas passaram a ser nosso público para apreciar em uma peça as adaptações: contemporâneas e futuristas do impressionante poema épico da literatura grega A Odisséia, as alunas do décimo primeiro ano nos levaram a viver as emocionantes jornadas desse verdadeiro herói, Odisseu, assim, começou a fortalecer suas habilidades histriônicas para as futuras atrizes de seu próprio curta-metragem.

Na infância, muitos dos nossos pais faziam com que as noites se tornassem mágicas antes de dormir, com leituras fantásticas, românticas, tristes e emocionantes, hoje as TICs têm ajudado a leitura desta noite a ser apreciada por eles também, os audiolivros contêm que atratividade do Rádio, onde a linguagem do rádio (efeitos sonoros, silêncios, música e claro a voz), fazem aquelas páginas cheias de desenhos e acontecimentos incríveis sentirem com sua própria vida, este meio nos motivou a levar Dante e a sua Divina Comedia, ao mundo contemporâneo num trabalho conjunto onde a parte de edição foi orientada para os jovens e assim podermos utilizar esta ferramenta no nosso projecto.

Meses se passaram e o plano foi tomando forma, William Shakespeare inspirou nosso próximo trabalho, em um Storyboard que ilustrou a vida do Príncipe Hamlet, com revistas, tesouras, cola e algumas páginas de cores vivas, foi criado esse roteiro ilustrado que evidenciava o incesto , a corrupção, a vingança e a traição que este personagem vivenciou, tarefa semelhante àquela realizada por especialistas para dar forma a uma ideia antes de ser levada ao grande ecrã

Um esboço nos levou a trazer à luz a realidade da Era Vitoriana e a fantasia do Retrato de Dorian Gray, contextualizada ao mundo de hoje onde cremes para emagrecer, pinturas abstratas e improvisadas em um quadro de acrílico, golpes acidentais, " barrigas de pano ”, o sotaque paisa, as facas de papel alumínio, os bigodes marcadores, foram o pretexto para uma abordagem humorística da inveja, do hedonismo e do poder, descrita por Oscar Wilde nesta obra clássica.

Foi assim que vivemos algumas das obras da Literatura Universal, nos sentimos heroínas na Grécia com a epopéia de Homero, passamos pelo inferno, purgatório e o paraíso de Dante, aprendemos uma história dramática do Reino da Dinamarca com Shakespeare, observe Uma obra de arte agora é diferente depois do terror gótico de Wilde, essas atividades visavam fortalecer a linguagem do cinema por meio da Literatura Universal para fortalecer nosso projeto.

Algumas técnicas cinematográficas e dramáticas já haviam sido abordadas, foi utilizada a linguagem do rádio, mas foi preciso entender uma parte importante para iniciar nosso projeto, a linguagem visual e que melhor oportunidade do que a proporcionada pela área de Ciências Sociais de participar do I Concurso de Fotografia "Bogotá en el Alvernia", onde se pôde colocar em prática a Oficina de Técnica Visual, planos como: o primeiro, médio, todo e geral, acompanhados de ângulos de contrapicado, frontal, nivelado entre outros, deram a diretriz para captar em papel fotográfico as imagens mais surpreendentes de nossa cidade, sendo os vencedores: Jimena Cancino, Ángela Velásquez e María Camila Matiz, com isso foi possível aos alunos manejar esta linguagem e implementá-la em seus roteiros e, claro, em seus filme curto.

Para confirmar que a nossa cidade é um espaço urbano e cultural onde os alunos podem encenar os seus curtas-metragens, o trabalho foi complementado com visitas a centros de interesse como o Museu Botero, mostrando movimentos, técnicas e artistas da Pintura Contemporânea e como Uma desculpa para usar uma ferramenta essencial no projeto, a câmera de vídeo, foi feito um relato sobre a Tatuagem como manifestação cultural, foram entrevistados: artistas que fazem essas obras no corpo, médicos e advogados que opinaram a partir de sua visão profissional e não Os consumidores dessa expressão artística puderam estar ausentes, alguns tiveram a oportunidade de conversar com indígenas que expressaram sua posição em relação a esta obra milenar.

Os cenários criados por Tim Burton e sua equipe, em produções como: Os Jovens Mãos de Tesoura, Batman, O Cadáver da Noiva, O Estranho Mundo de Jack ou Beetlejuice, com orientação técnica do Professor Fredy Díaz em sua aula de Física e a estética na Língua Castelhana, foi a desculpa para construir um Diorama e assim demonstrar a utilização deste tipo de modelos que dão vida a estes espaços à escala de forma a reduzir custos, dando-lhes um toque real e ao mesmo tempo misterioso, escuro. e gótico para esses filmes.

Em algumas sextas-feiras, a Estação Escolar La Tau transformava-se em um pequeno cinema improvisado, desconfortável, mas aconchegante, com espectadores às vezes acompanhados de deliciosas pipocas e doces, ansiosos para ver Os Filhos de Ninguém: Tanza en Africa do francês Mehdi Charef, Blue Gypsy em um reformatório do emir bósnio Kusturica, Blanca e seus pais, drogados do americano Spike Lee, a brasileira Kátia Lund com os irmãos Bilu e João, Ciro e o roubo de um rolex que o leva a viver a infância que não teve do italiano Stefano Venerus e Song Song a Little Cat do chinês John Woo, curtas-metragens realizados pela UNICEF com histórias emocionantes em que crianças de ninguém enfrentam: violência, fome, doença e luta pela sobrevivência.

Javier Berdem também foi levado (desta vez como realizador e não como actor) ao teatro da nossa escola por Juan Guillermo Ramírez, crítico de cinema da Cinemateca Distrital, na sua produção documental Os Invisíveis, onde o objectivo é mostrar uma realidade do mundo o que acontece na outra realidade. Bardem expressou assim à mídia: “Não estamos tentando salvar vidas ou mudar o mundo, mas que seja visto”, Juan Guillermo pressionou o play e em oito minutos do curta-metragem Crimes Invisíveis nos revelou a violência sexual contra civis no Congo, colocando em mostra um dos conflitos "esquecidos" tanto pela mídia quanto pelos políticos.

É claro que não poderia faltar inspiração para continuar motivando esses alunos criativos, graças à autorização de Christina e Tonino, pais do falecido cineasta Alexis Echavarría, que em sua confirmação citaram Henry Laguado, Diretor do Festival de Cinema de Bogotá (nosso intermediário): “Estamos entusiasmados com o interesse no filme de Alexis e agradeceríamos se você desse uma cópia à Sra. Becerra e desejasse muitos sucessos com seus alunos”, pudemos nos encontrar uma manhã, onde os 18 minutos de curta-metragem eles ficaram gravados em nossas mentes, tocaram nossos corações e geraram mais ideias para futuros produtores.

Longas metragens de diferentes gêneros cinematográficos como o vencedor do Oscar de melhor filme daquele ano SlumdogMillionaire ou Você quer ser milionário?, O menino do pijama listrado, O estranho caso de Benjamin Button, 21 Black Jack, a produção colombiana Los viajes del viento, o Profecia IV, Billie Eliot, Los edukadores, Escrito en el cuerpo, entre outros, acompanharam nosso trabalho anual e fizeram parte de um filme semanal, que encerrou com o ciclo de clássicos como: O Grande Ditador, E o Vento Levou , Casa Branca, Cidadão Kane e Psicose que fizeram a sétima arte entender e apreciar de outra perspectiva.

Para reafirmar este projeto tão esperado, uma revista temática fecha o nosso ciclo, editoriais com temas atuais do cinema, uma cronologia que mostra a grande transformação vivida desde A chegada de um trem na estação Ciotat, o primeiro filme visto no cinema construído em 1895 por Louis Lumière, não deixou de nos fazer sonhar, rir, imaginar, chorar, excitar, cantar, voar, viajar, excitar, que hoje mais do que nunca, a sétima arte continua a ter um valor incalculável; Fazem parte dessas páginas resenhas de filmes, biografias dos diretores mais talentosos ou pouco virtuosos, narrações acompanhadas de fotografias, representações e símbolos dessa linguagem, compilando assim a experiência vivida nesses meses.

O processo anterior, faz com que os alunos do décimo primeiro ano conheçam a estrutura formal de algumas TIC e a linguagem das imagens em movimento dos curiosos irmãos Lumière, agora um filme é visto de outro ângulo, pois são mais sensíveis, humanos, reforçaram sua visão social e cultural do mundo pós-moderno que devem viver, eles entendem que são mais do que espectadores, são agentes de mudança nesta sociedade, inteligentes, engenhosos, cheios de ideias e sonhos a serem realizados e que alguns poderiam ser capturados em poucos minutos, onde este A Longproject se consolidou em curtas corrigidos, reinventados e gravados graças à colaboração de alguns pais que sempre acompanharam nosso trabalho, de amigos, namoradas, namorados, primos, em lugares urbanos, cotidianos ou novos, com títulos como: Alfinete sem cabeça, Arquiteto da minha existência, Clear-mind, In limbo. Flashback… seis graus de separação, Até onde você iria?, Pepper é proibida, Segundos de parada, Um voo imortal, Do papel para a vida entre outros, demonstram o que os alunos são capazes de projetar.

Em novembro daquele ano, a exibição das 12 produções foi realizada no Museu de Arte Moderna MAMBO de Bogotá com a presença dos alunos, pais e do diretor do Festival de Cinema de Bogotá.

Nesse mesmo mês, a FUNDAÇÃO TELEFÓNICA TELECOM EDUCARED homenageou a professora Vanessa Becerra Chavarro como “Professora do Mês” pelo seu projeto inovador a nível Nacional e Latino-Americano.

No ano seguinte participou da Convocatória do I Festival de Cinema Infantil e Juvenil CINECITA (Santa Marta - Colômbia) com o curta CLARA MENTE e foi premiado na Categoria Infantil.

- Pré-produção, Produção e Exibição de 12 Curtas-metragens com temática social e / ou cultural. - Revistas de cinema.

- Apoio da Cinemateca Distrital e do Festival de Cinema de Bogotá.

- Visita do crítico de cinema Juan Guillermo Ramírez da Cinemateca Distrital.

- Vencedor dos 3 primeiros lugares no Concurso de Fotografia “Bogotá en el Alvernia” 2009.
- Exposição do projeto no: Museu de Arte Moderna do MAMBO de Bogotá, Universidade Central (Fundação Gilberto Alzate Avendaño), Cinemateca Distrital (Seminário para Ver e Ler o Cinema).

- Participação no 1º Festival de Cinema Infantil e Juvenil CINECITA (Santa Marta) com o curta CLARA MENTE.

- Vencedor na Categoria Escola Infantil no I Festival de Cinema Infantil e Juvenil CINECITA (Santa Marta) com o curta CLARA MENTE.

- Participação no III Festival de Reconhecimento "La Noche de los Cortos" (Lima - Peru).

- Reconhecimento da FUNDACIÓN EDUCARED TELEFÓNICA TELECOM “Professor do Mês” por um projeto inovador a nível Nacional e Latino-Americano.