La gestion de la communication / Courts métrages sociaux du point de vue de la jeunesse postmoderne.

Dans ce projet, certaines TIC ont été abordées dans une triple perspective d'usage: comme objet d'étude basé sur la connaissance, l'interprétation des codes et des structures de certains langages audiovisuels, en plus du dramatique; comme ressource didactique, à travers l'échantillon de matériel authentique; et en tant que langage pour communiquer, en créant des produits pédagogiques qui consolident le processus à travers la gestion des codes, la compréhension des messages, mis en évidence dans leurs propositions, réalisant ainsi que les étudiants étaient intégraux, critiques, réfléchis, créatifs et déterminés, renforçant leur compétence médiatique à travers les différentes activités proposées pour la lecture, l'analyse et la compréhension des œuvres littéraires universelles.

Qui ne se souvient pas avoir dessiné des petites poupées au bout de plusieurs feuilles de cahier pendant un cours et raconté une histoire courte? Sans le savoir, nous appliquions la première forme d'animation cinématographique qui remonte au 19ème siècle appelée flipbook, c'est comme ça des feuilles de tailles et de couleurs différentes, accompagnées d'images fixes qui donnaient forme aux lignes de L'Iliade écrites par Homère, à chaque fois plus clairement et d'une manière unique, les étudiants ont raconté cette histoire grecque magique.

Les filles de différentes classes sont devenues notre public pour apprécier dans une pièce les adaptations: contemporaines et futuristes de l'impressionnant poème épique de la littérature grecque L'Odyssée, les élèves de onzième année nous ont emmenés vivre les voyages passionnants de ce véritable héros, Odysseus, commença ainsi à renforcer ses capacités histrioniques pour les futures actrices de son propre court métrage.

Dans l'enfance, beaucoup de nos parents ont rendu les nuits magiques avant de s'endormir, avec des lectures fantastiques, romantiques, tristes et passionnantes, aujourd'hui les TIC ont aidé à profiter de cette lecture nocturne aussi, les livres audio contiennent cela attractivité de la Radio, où le langage de la radio (effets sonores, silences, musique et bien sûr la voix), fait sentir ces pages pleines de dessins et d'événements incroyables avec leur propre vie, ce médium nous a motivés à prendre Dante et sa Divina Comedia, au monde contemporain dans un travail conjoint où la partie montage était orientée vers les jeunes et ainsi pouvoir utiliser cet outil dans notre projet.

Des mois ont passé et le plan prenait forme, William Shakespeare a inspiré notre prochain travail, dans un Storyboard la vie de Prince Hamlet a été illustrée, avec des magazines, des ciseaux, de la colle et des pages aux couleurs vives, ce script illustré a été créé qui a mis en évidence l'inceste , la corruption, la vengeance et la trahison que ce personnage a vécue, une tâche similaire à celle menée par des experts pour façonner une idée avant d'être portée sur grand écran

Un croquis nous a amenés à mettre en lumière la réalité de l'ère victorienne et le fantasme du Portrait de Dorian Gray, contextualisé au monde d'aujourd'hui où crèmes amaigrissantes, peintures abstraites et improvisées sur un tableau acrylique, coups accidentels, " les ventres de chiffon », l'accent paisa, les couteaux en aluminium, les moustaches marqueurs, étaient le prétexte d'une approche humoristique de l'envie, de l'hédonisme et du pouvoir, décrite par Oscar Wilde dans cette œuvre classique.

C'est ainsi que nous avons vécu certaines des œuvres de la littérature universelle, nous nous sommes sentis comme des héroïnes en Grèce avec l'épopée d'Homère, nous avons traversé l'enfer, le purgatoire et le paradis de Dante, nous avons appris une histoire dramatique du Royaume du Danemark avec Shakespeare, observez Une œuvre d'art est désormais différente après la terreur gothique de Wilde, ces activités visaient à renforcer le langage du cinéma à travers la littérature universelle pour renforcer notre projet.

Certaines techniques cinématographiques et dramatiques avaient déjà été abordées, le langage radio a été utilisé, mais il était nécessaire de comprendre une partie importante pour démarrer notre projet, le langage visuel et quelle meilleure opportunité que celle offerte par le domaine des sciences sociales, de participer à la I Concours de photographie "Bogotá en el Alvernia", où l'atelier de technique visuelle pourrait être mis en pratique, des plans tels que: le premier, moyen, entier et général, accompagné d'angles de contrapicado, frontal, affleurant entre autres, ont donné le guide pour capturer sur papier photographique les images les plus surprenantes de notre ville, les gagnants étant: Jimena Cancino, Ángela Velásquez et María Camila Matiz, avec cela, il était possible pour les étudiants de manipuler cette langue et de l'implémenter dans leurs scripts et bien sûr dans leur court métrage.

Pour confirmer que notre ville est un cadre urbain et culturel où les étudiants peuvent mettre en scène leurs courts métrages, le travail a été complété par des visites de centres d'intérêt tels que le musée Botero, montrant des mouvements, des techniques et des artistes de la peinture contemporaine et comment Une excuse pour utiliser un outil essentiel dans le projet, la caméra vidéo, un reportage a été fait sur les tatouages en tant que manifestation culturelle, ils ont été interviewés: des artistes qui réalisent ces œuvres d'art sur le corps, des médecins et des avocats qui ont donné leur avis à partir de leur vision professionnelle et non Les consommateurs de cette expression artistique pourraient être absents, certains ont eu l'occasion de s'entretenir avec des peuples autochtones qui ont exprimé leur position sur ce travail millénaire.

Les scénarios créés par Tim Burton et son équipe, dans des productions telles que: The Young Scissorhands, Batman, The Corpse of the Bride, The Strange World of Jack ou Beetlejuice, avec les conseils techniques du professeur Fredy Díaz dans son cours de physique et l'esthétique en langue castillane, était l'excuse pour construire un Diorama et démontrer ainsi l'utilisation de ce type de modèles qui donnent vie à ces espaces à l'échelle afin de réduire les coûts, en leur donnant une vraie touche et en même temps mystérieux, sombre. et gothique à ces films.

Certains vendredis, la gare scolaire de La Tau est devenue une petite salle de cinéma improvisée, inconfortable mais chaleureuse, avec des spectateurs parfois accompagnés de délicieux pop-corn et de bonbons, impatients de voir Les enfants de personne: Tanza en Afrique du français Mehdi Charef, Blue Gypsy dans une maison de correction de l'émir bosniaque Kusturica, Blanca et ses parents, toxicomanes de l'américain Spike Lee, la brésilienne Kátia Lund avec les frères Bilu et João, Ciro et le vol d'un rolex qui l'amène à vivre l'enfance qu'il n'a pas eu de l'Italien Stefano Venerus et Song Song a Little Cat du Chinois John Woo, des courts métrages réalisés par l'UNICEF avec des histoires émouvantes auxquelles les enfants de personne ne sont confrontés: la violence, la faim, la maladie et la lutte pour survivre.

Javier Berdem a également été emmené (cette fois en tant que réalisateur et non en tant qu'acteur) au théâtre de notre école par Juan Guillermo Ramírez, critique de cinéma de la Cinemateca Distrital, dans sa production documentaire Invisibles, où l'objectif est de montrer une réalité du monde ce qui se passe dans l'autre réalité. Bardem l'a exprimé ainsi aux médias: «Nous n'essayons pas de sauver des vies ou de changer le monde, mais laissons le voir», Juan Guillermo a appuyé sur play et en huit minutes du court métrage Invisible Crimes il nous a révélé les violences sexuelles contre les civils au Congo, mettant en il montre l'un des conflits «oubliés» à la fois par les médias et par les politiciens.

Bien sûr, l'inspiration ne pouvait pas manquer pour continuer à motiver ces étudiants créatifs, grâce à l'autorisation de Christina et Tonino, parents du réalisateur Alexis Echavarría, âgé de 16 ans, qui dans leur confirmation a mentionné Henry Laguado, directeur de la Festival du film de Bogotá (notre intermédiaire): "Nous sommes enthousiasmés par l'intérêt pour le film d'Alexis et nous vous serions reconnaissants de bien vouloir en donner une copie à Mme Becerra et lui souhaiter beaucoup de succès auprès de ses élèves", nous avons pu nous rencontrer un matin, où les 18 minutes du court métrage ils ont été gravés dans nos esprits, ont touché nos cœurs et ont généré plus d'idées pour les futurs producteurs.

Longs métrages de différents genres cinématographiques tels que le lauréat de l'Oscar du meilleur film de l'année SlumdogMillionaire ou Voulez-vous être millionnaire?, Le garçon en pyjama rayé, L'étrange cas de Benjamin Button, 21 Black Jack, la production colombienne Los viajes del viento, le Prophecy IV, Billie Eliot, Los edukadores, Escrito en el cuerpo, entre autres, accompagnaient notre travail annuel et faisaient partie d'un film hebdomadaire, qui se terminait par le cycle de films classiques tels que: The Great Dictator, Gone with the Wind , Maison Blanche, Citizen Kane et Psychosis qui ont fait comprendre et apprécier le septième art sous un autre angle.

Pour réaffirmer ce projet tant attendu, un magazine thématique clôt notre cycle, des éditoriaux avec des enjeux cinématographiques d'actualité, une chronologie qui montre la grande transformation qui a été vécue depuis L'arrivée d'un train en gare de Ciotat, le premier film vu dans le cinéma construit en 1895 par Louis Lumière, il n'a cessé de nous faire rêver, rire, imaginer, pleurer, s'exciter, chanter, voler, voyager, exciter, qu'aujourd'hui plus que jamais, le septième art continue d'avoir une valeur incalculable; critiques de films, biographies des réalisateurs les plus talentueux ou peu vertueux font partie de ces pages, narrations accompagnées de photographies, de représentations et de symboles de ce langage, compilant ainsi l'expérience vécue ces mois-ci.

Le processus précédent, fait que les élèves de onzième année ont connu la structure formelle de certaines TIC et le langage des images en mouvement des curieux frères Lumière, maintenant un film est vu sous un autre angle, car ils sont plus sensibles, humains, ils ont renforcé leur vision sociale et culturelle du monde postmoderne qu'ils doivent vivre, ils comprennent qu'ils sont plus que des spectateurs, ils sont des agents de changement dans cette société, intelligents, ingénieux, pleins d'idées et de rêves à réaliser et que certains pourraient être capturés en quelques minutes, où cela Longproject s'est consolidé en courts métrages corrigés, réinventés et enregistrés grâce à la collaboration de quelques parents qui ont toujours accompagné notre travail, d'amis, copines, copains, cousins, dans des lieux urbains, quotidiens ou nouveaux, avec des titres tels que: Épingle sans tête, Architecte de mon existence, Esprit clair, dans les limbes. Flashback… six degrés de séparation, Jusqu'où iriez-vous?, Pepper est interdit, Arrêt des secondes, Un vol immortel, Du papier à la vie entre autres, démontrez ce que les élèves sont capables de projeter.

En novembre de la même année, l'exposition des 12 productions a eu lieu au Musée d'art moderne MAMBO de Bogotá en présence des étudiants, des parents et du directeur du Festival du film de Bogotá.

Ce même mois, la TELEFÓNICA TELECOM EDUCARED FOUNDATION a récompensé l'enseignante Vanessa Becerra Chavarro «Enseignante du mois» pour son projet innovant au niveau national et latino-américain.

L'année suivante, il a participé à l'Appel pour le Festival du Film pour Enfants et Jeunes I CINECITA (Santa Marta - Colombie) avec le court métrage CLARA MENTE et a reçu un prix dans la catégorie Enfants.

- Pré-production, production et exposition de 12 courts métrages à thèmes sociaux et / ou culturels. - Des magazines de cinéma.

- Soutien de la Cinémathèque de district et du Festival du film de Bogotá.

- Visite du critique de cinéma Juan Guillermo Ramírez de la Cinemateca Distrital.

- Gagnant des 3 premières places du Concours de Photographie «Bogotá en el Alvernia» 2009.
- Exposition du projet au: Musée d'art moderne MAMBO de Bogotá, Université centrale (Fondation Gilberto Alzate Avendaño), Cinémathèque de district (Séminaire pour voir et lire le cinéma).

- Participation au 1er Festival du cinéma pour enfants et jeunes CINECITA (Santa Marta) avec le court métrage CLARA MENTE.

- Vainqueur dans la catégorie Ecole pour enfants au Festival du film pour enfants et jeunes I CINECITA (Santa Marta) avec le court métrage CLARA MENTE.

- Participation au Troisième Festival "La Noche de los Cortos" (Lima - Pérou) Reconnaissance.

- Reconnaissance du FUNDACIÓN EDUCARED TELEFÓNICA TELECOM «Enseignant du mois» pour un projet innovant au niveau national et latino-américain.