Gestión de la Comunicación / Cortometrajes sociales desde una perspectiva juvenil posmoderna.

En este proyecto, se abordaron algunas de las TIC desde una triple perspectiva de uso: como objeto de estudio a partir del conocimiento, interpretación de códigos y estructuras de algunos lenguajes audiovisuales, además del dramático; como recurso didáctico, a través de la muestra de material auténtico; y como lenguaje para comunicarse, realizando productos pedagógicos que consolidan el proceso a través del manejo de códigos, comprensión de mensajes, evidenciados en sus propuestas, así se logró que las estudiantes fueran integrales, críticas, reflexivas, creativas y propositivas, fortaleciendo su competencia mediática a través de las diferentes actividades propuestas para lectura, análisis y comprensión de obras literarias universales.

¿Quién no recuerda haber dibujado pequeños muñequitos al extremo de varias hojas del cuaderno durante alguna clase y que contaban una breve historia? Sin saber, estábamos aplicando la primera forma de animación cinematográfica que se remonta al siglo XIX llamada flipbook, es así como hojas de diferentes tamaños y colores, acompañadas de imágenes fijas que iban dándole forma a las líneas de La Iliada escritas por Homero, cada vez más claras y de manera única, las estudiantes narraron esa mágica historia griega.

Las niñas de diferentes cursos se convirtieron en nuestro público para apreciar en una obra de teatro las adaptaciones: contemporánea y futurista del impresionante poema épico de la Literatura Griega La Odisea, las estudiantes de undécimo nos llevaron a vivir los emocionantes viajes de este auténtico héroe, Odiseo, así se empezó a fortalecer sus capacidades histriónicas para las futuras actrices de su propio cortometraje.

En la niñez, muchos de nuestros padres hacían que las noches se hicieran mágicas antes de dormir, con lecturas fantásticas, románticas, tristes y emocionantes, hoy las TIC han ayudado a que esta lectura nocturna sea disfrutada también por ellos, los audiolibros, contienen ese atractivo de la Radio, donde el lenguaje radiofónico (efectos de sonido, silencios, música y por supuesto la voz), hacen que se sienta con vida propia esas páginas llenas de dibujos y sucesos increíbles, este medio, nos motivó a llevar a Dante y su Divina Comedia, al mundo contemporáneo en un trabajo conjunto donde se les orientó a las jóvenes la parte de edición y así poder hacer uso de esta herramienta en nuestro proyecto.

Pasaban los meses y el plan iba tomando forma, William Shakespeare inspiró nuestro siguiente trabajo, en un Storyboard se ilustró la vida del príncipe Hamlet, con revistas, tijeras, pegante y algunas páginas de colores vivos, se creó este guión ilustrado que evidenció el incesto, la corrupción, la venganza y la traición que experimentó este personaje, una labor semejante a la que realizan los expertos para dar forma a una idea antes de ser llevada a la pantalla grande

Un sketch nos llevó aponer enevidencia la realidad de la Época Victoriana y la fantasía del Retrato de Dorian Gray, contextualizado al mundo de hoy donde las cremas para bajar de peso, las pinturas abstractas e improvisadas en un tablero acrílico, los golpes accidentales, las “barrigas” de trapo, el acento paisa, los cuchillos hechos en papel de aluminio, los bigotes hechos con marcador, fueron el pretexto para abordar de manera jocosa la envidia, el hedonismo y el poder, descritos por Oscar Wilde en esta obra clásica.

Fue así como vivimos algunas de las obras de la Literatura Universal, nos sentimos unas heroínas en Grecia con la épica de Homero, pasamos por el infiero, el purgatorio y el paraíso de Dante, conocimos una dramática historia del Reino de Dinamarca con Shakespeare, observar una obra de arte ahora es distinto después del terror gótico de Wilde, estas actividades fueron orientadas a fortalecer el lenguaje del cine a través de la Literatura Universal para fortalecer nuestro proyecto.

Ya se había abordado algunas técnicas cinematográficas y dramáticas, se manejaba el lenguaje radiofónico, pero hacía falta comprender una parte importante para poner en marcha nuestro proyecto, el lenguaje visual y que mejor oportunidad que la que nos brindó el área de Ciencias Sociales, participar el I Concurso de Fotografía “Bogotá en el Alvernia”, donde el Taller de Técnica Visual se pudo poner en práctica, planos como: el primerísimo, medio, entero y el general, acompañados de ángulos de contrapicado, frontal, ras entre otros, dieron la pauta para plasmar en papel fotográfico las imágenes más sorprendentes de nuestra ciudad, siendo las ganadoras: Jimena Cancino, Ángela Velásquez, y María Camila Matiz, con esto se logró que las estudiantes manejaran este lenguaje y lo implementaran en sus guiones y por supuesto en su cortometraje.

Para confirmar que nuestra ciudad es escenario urbano y cultural donde las estudiantes pueden hacer la puesta en escena de sus cortometrajes, se complementó el trabajo con visitas a centros de interés como el Museo Botero, evidenciando movimientos, técnicas y artistas de la Pintura Contemporánea y como excusa para utilizar una herramienta esencial en el proyecto, la cámara de video, se realizó un reportaje sobre Tatuajes como manifestación cultural, se entrevistaron: artistas que realizan estás obras de arte en el cuerpo, médicos y abogados que opinaron desde su visión profesional y no podían faltar los consumidores de esta expresión artística, algunas tuvieron la oportunidad de conversar con indígenas que manifestaron su posición frente a esta labor milenaria.

Los escenarios creados por Tim Burton y su equipo, en producciones como: El joven manos de tijera, Batman, El cadáver de la novia, El extraño mundo de Jack o Beetlejuice, con la orientación técnica del profesor Fredy Díaz en su clase de Física y estética en la de Lengua Castellana, fueron la excusa para construir un Diorama y así evidenciar el uso de este tipo de maquetas que dan vida a estos espacios a escala con el fin de reducir costos, dándole un toque real y al mismo tiempo misterioso, tenebroso y gótico a estas películas.

Algunos viernes la Emisora Escolar La Tau se convirtió en una pequeña, improvisada, incómoda pero acogedora sala de cine, con espectadoras acompañados en ocasiones de unas deliciosas palomitas de maíz y golosinas, ansiosas por ver Los niños de nadie: Tanza en África del francés Mehdi Charef, Blue Gypsy en un reformatorio del bosnio Emir Kusturica, Blanca y sus padres drogadictos del estadounidense Spike Lee, la brasileña Kátia Lund con los hermanos Bilu e João, Ciro y el robo de un rolex que lo lleva a vivir la infancia que no tuvo del italiano Stefano Venerus y Song Song a Little Cat del chino John Woo, cortometrajes realizados por la UNICEF con historias conmovedoras en las cuales los niños de nadie se enfrentan: a la violencia, el hambre, la enfermedad y a la lucha por sobrevivir.

También fue llevado Javier Berdem (esta vez como director y no como actor) al teatro de nuestro colegio por Juan Guillermo Ramírez, crítico de cine de la Cinemateca Distrital, en su producción documental Invisibles, donde el objetivo se centra en mostrar a una realidad del mundo lo que ocurre en la otra realidad. Bardem lo manifestó de esta manera a los medios: "No intentamos salvar vidas ni cambiar el mundo, sino que se vea”, Juan Guillermo oprimió play y en ocho minutos del cortometraje Crímenes Invisiblesnos reveló la violencia sexual contra civiles en el Congo, poniendo en evidencia uno de los conflictos "olvidados" tanto por los medios de comunicación como por los políticos.

Por supuesto, no podría faltar la inspiración para continuar motivando a estas creativas estudiantes, gracias a la autorización de Christina y Tonino, padres del fallecido y joven director cinematográfico de 16 años Alexis Echavarría, quienes en su confirmación le mencionaron a Henry Laguado, Director del Festival de Cine de Bogotá (nuestro intermediario): “Nos entusiasma el interés en la película de Alexis y te agradeceríamos entregarle una copia a la Sra. Becerra y desearle muchos éxitos con sus pupilas”,pudimosreunimos una mañana, donde los 18 minutos de cortometraje quedaron grabados en nuestra mente, conmovieron nuestro corazón y les generaron más ideas a las futuras productoras.

Largometrajes de diferentes géneros cinematográficos como el ganador del Oscar a mejor película ese año SlumdogMillionaire o ¿Quieres ser millonario?, El niño del pijama de rayas, El extraño caso de Benjamín Button, 21 Black Jack, la producción colombiana Los viajes del viento, la Profecía IV, Billie Eliot, Los edukadores, Escrito en el cuerpo, entre otros, acompañaron nuestro trabajo anual e hicieron parte de un semanario cinematográfico, que se terminó con el ciclo de películas clásicas como:El gran Dictador, Lo que el viento se llevó, Casa Blanca, El ciudadano Kane y Psicosis que hicieron comprender y apreciar desde otra perspectiva el séptimo arte.

Para reafirmar este anhelado proyecto, una revista temática cierra nuestro ciclo, editoriales con asuntos actuales de cine, una cronología que evidencia que esa gran transformación que se vive desde La llegada de un tren a la estación de Ciotat, primer film visto en el cinematógrafo construido en 1895 por Louis Lumière,no ha parado de hacernos soñar, reír, imaginar, llorar, emocionarnos, cantar, volar, viajar, ilusionar, que hoy más que nunca, el séptimo arte sigue teniendo un valor incalculable; reseñas de películas, biografías de los más talentosos o poco virtuosos directores hacen parte de estas cuartillas, narraciones acompañadas de fotografías, representaciones y símbolos propios de este lenguaje, compilando así la experiencia vivida en estos meses.

El anterior proceso, hace que las pupilas de undécimo hayan conocido la estructura formal de algunas TIC y el lenguaje de las imágenes en movimiento de los curiosos hermanos Lumière, ahora una película es vista desde otro ángulo, pues son más sensibles, humanas, han reforzado su visión social y cultural del mundo posmoderno que deben vivir, comprenden que son más que espectadoras, son agentes de cambio de esta sociedad, inteligentes, ingeniosas, llenas de ideas y sueños por realizar y que algunos se pudieron plasmar en pocos minutos, donde este largoproyecto se consolidó en cortometrajes corregidos, reinventados y grabados gracias a la colaboración de algunos padres y madres que siempre acompañaron nuestros trabajos, de amigos, amigas, novios, primos, en lugares urbanos, cotidianos o nuevos, con títulos como: Alfiler sin cabeza, Artífice de mi existencia, Clara–mente, En el limbo. Flashback… seis grados de separación, ¿Hasta dónde llegarías?, La pimienta está prohibida, Stopping seconds, Un vuelo inmortal,Del papel a la vida entre otros, demuestran lo que las estudiantes son capaces de proyectar.

En noviembre de ese año, se hizo la exhibición de las 12 producciones en MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá con la asistencia de las estudiantes, padres de familia y el director del Festival de Cine de Bogotá.

En ese mismo mes, la FUNDACIÓN EDUCARED TELEFÓNICA TELECOM dio un reconocimiento a la docente Vanessa Becerra Chavarro “Profe del mes” por su proyecto innovador a nivel Nacional y Latinoamericano.

Al año siguiente se participó en la Convocatoria del I Festival de Cine Infantil y Juvenil CINECITA (Santa Marta - Colombia) con el cortometraje CLARA MENTE y se obtuvo premio en la Categoría Infantil.

 - Preproducción, Producción y Exhibición de 12 Cortometrajes con temáticas sociales y/o culturales.                                                                                                                                                                                                                          - Revistas de cine.

 - Apoyo de la Cinemateca Distrital y el Festival de Cine de Bogotá.

 - Visita del crítico de cine Juan Guillermo Ramírez de la Cinemateca Distrital.

 - Ganador de los 3 primeros puestos del Concurso de Fotografía “Bogotá en el Alvernia” 2009.
 - Exhibición del proyecto en: MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá, Universidad Central (Fundación Gilberto Alzate Avendaño), Cinemateca Distrital (Seminario Ver y Leer el Cine).

 - Participación en el I Festival de Cine Infantil y Juvenil CINECITA (Santa Marta) con el cortometraje CLARA MENTE.

 - Ganador en Categoría Colegial Infantil en el I Festival de Cine Infantil y Juvenil CINECITA (Santa Marta) con el cortometraje CLARA MENTE.

 - Participación en el Tercer Festival “La Noche de los Cortos” (Lima - Perú) Reconocimento.

 - Reconocimiento FUNDACIÓN EDUCARED TELEFÓNICA TELECOM “Profe del mes” por proyecto innovador a nivel Nacional y Latinoamericano.